黑色电影：宁浩《无人区》与科恩《老无所依》

作者：Mr.X 编辑：三三资料来源：FineBornChina 发表时间：2014-08-31 08:52

在2013年的年末，院线档上开始出现了宁浩《无人区》的名字，这部让中国影迷苦等了3年的电影终于让国产电影的一个新分种——西部黑色片开始被人重视。尽管如此，中国黑色电影的苗头其实早在上个世纪九十年代就已经出现，由姜文执导的《鬼子来了》在电影的画面感和人物性格的塑造和主题性质的探讨方面都做到了黑色电影的内质精神，而在外壳方面的符合，个人觉得这个不是最重要的，如果你硬要把黑色电影的三大要素——即美国侦探犯罪的故事、德国的表现主义以及法国的存在主义哲学理念生拉硬拽的往国产电影上去套，那很遗憾，目前这样的电影还是极少的，甚至是稀有。而西部片这样一个纯粹美国电影类型片的片种在中国的影史上更是少之又少。但是在如此狭窄层面上，宁浩的《无人区》还是恰好找到了均衡点，并且做的还是比较出色的。

尽管正式公映版的《无人区》已经在相关部门的“阉割”下与导演的本意相去甚远，但是宁浩本人还是在大的框架限定下，将要表达的东西已经力所能及的表达清楚了，故而我们在评述这部电影时虽然只能用院线版本的，不过也无伤本质。

本片讲述的是一位利欲熏心的律师在帮助贩隼杀人犯脱罪之后在新疆的无人区荒漠中发生的一系列事件。其实从本片的一开始，故事主人公的第一句话就在为电影的整个主题做下注脚——“这是一个关于动物的故事”。从这样的一句话中，我们已经不难体会导演宁浩的苦心经营了，其实在整个无人区的两天一夜发生的那么多事情中，中间牵涉的人物关系，我们已经不能从人性的角度去思考，而是应该从动物的本性去思考，这样一个电影潜台词基本已经道出了电影对于人性的深刻反思，为了表现此类深刻的揭露，我们不妨从电影的一些侧面片段去审视。电影中的黑店老板娘就是最为鲜活的例子。老板娘的出场次数并不多，第一次并没有露正面而是背对着主人公心思都放在了电视上，我们仅可以留下印象的就是她那发人心寒的尖笑，可能对于她而言，一个外来者的借用电话已经没有必要让她劳心了，她的心里盛满的是金钱的本能驱使，而其他的事情她并不在意，而在随后的两次出场中她的本性则被彻底暴露，由一个打火机要价100，到索要的保密费50，这样一个目光充满垂涎，在破旧肮脏的杂货店里的贪婪者形象刻画的入木三分。随后第二次出场，面对着目光凶恶，不苟言笑的盗猎者，她却还是保持着一样的嘴脸，从此处我们就不难看出她接下来的下场，果然，在对盗猎者每个问题索要100之后，还借盗隼者的名义要挟盗猎者索要50块保密费，不过真是应了那句话：有钱赚，没命花。从电影中一个侧影，我们开始对于人性进行思考，一个为了金钱而不顾性命的老妇真的是人性所在吗？这才让我们想到了开头那句话：这是一个关于动物的故事。

不过电影并没有仅仅用人物的涉利关系作为牵引，去套出其中黑色的元素，而是在电影的整个画面感、镜像衔接、音效处理、节奏把握上处处见功夫。电影的整个大色调有两种：一是荒漠中苍凉甚至让人窒息的土黄色，二是荒漠的夜晚令人战栗的黑色。大背景的颜色不变，让人物关系在这样两种令人窒息惊颤的环境中发酵交织，所产生的情绪反应自然让屏幕前的观众心生紧张感；而在音效处理上，尽管这点做的还是过于商业化，考虑到尽量让电影的节奏不因为音效的原因而过于缓慢，故而制片方还是选择了众多的西部风情的音效进行环境渲染，总的来说所起到的效果还是贴合电影的主题发展；再而在节奏的把握上，电影选择了更加贴合于国内大众观众的观影感受，在紧张节奏中缓慢拉远镜头，用远视角的画面感去将节奏调的较为肃寂而具有杀气，可是为了使这样的一个画面不至于过度写实和渲染，使得节奏过于缓慢，电影在必要的节奏上还是从商业化角度去进行拿捏。比如在黄渤饰演的盗猎者老二苏醒时，电影特意在这样一个宏阔的荒漠的夜晚去营造一个以手持土枪的盗猎者，一个企图逃离无人区的妓女和处于劣势情况的下的主人公三个人的狭小环境中，其中通过盗猎者的审判、主人公被迫往身上浇汽油、妓女的维护、卡车司机的打扰、混战、主人公假装中枪、主人公救下幸存的卡车司机等情节，凭借着在狭小空间中紧凑镜头的衔接，电影的节奏感被大大带动，观众观影过程中的滞涩感也会被大大削减。

说到这里，我们就不等不说几部外国的黑色西部电影来进行比较，其中与《无人区》最为相似的应该是科恩兄弟在2007上映的《老无所依》，本片曾获得包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男配角在内的多项大奖，本片也被评为影史上在黑色主题探讨方面做的十分出色的电影。尽管在电影的可观性上，的确有不能贴合大众观众的观影情绪的诟病，这在豆瓣的评分上也可以看出，《无人区》的评分为8.1分，《老无所依》则为7.9分，可是我们在更看重电影本体和主题探讨的电影网站时光网上，它们的评分却相反，《无人区》为8.0分，而《老无所依》为8.1分。不管怎样，《老无所依》是可以让我们作为参照系，去审视《无人区》的最好范本。

该片出彩的地方很多，尽管科恩兄弟和昆汀-塔兰蒂诺走的都是黑色系电影流派，但是他们的风格却大相径庭，由于昆汀的电影中常常出现繁杂而过多的人物对话和对某个话题的疯狂讨论，从而衬托出科恩兄弟的电影更加精致。

《老无所依》开始的时候也是老警察的独白，感慨着自己父辈的光荣和自己的责任，而在老警察独白的引导下，电影中的杀手形象开始出现在画面中。尽管在中外影史中，杀手形象数不胜数，浩若星辰，但是杀手安通还是给我们留下不可磨灭的印象。你见过在路上开车好好的，突然一辆警车让你停下，从警车上走出一位身材高大却神情诡异拿着氧气管的人，然后对你发出死亡的邀请，当你走出车门，脑袋却被高压枪冲出一个窟窿吗？你见过杀人不问理由，只问离奇的问题，随后凭借着转硬币的随机性而决定是否杀人吗？你见过把停在药店门口的汽车弄爆炸只是为了去药店拿些治疗枪伤的药品而不被人发现吗？诸如这些匪夷所思的问题在这样的一部电影中皆悉数出现。可贵的是这部电影并不是仅仅塑造了杀手安通这样一个有着“原则”的形象，更重要的是，电影运用了众多的电影叙事和表现技巧，诸如大背景烘托、狭小空间的矛盾冲突、叙事视角的转化、存在主义的对话方式、写实环境塑造（这一点主要是电影中没有用半点音效，而全为场景原声）、心理学解读等等一系列的黑色电影手法，而关于电影的主题，我们其实可以从影片的名字“No Country for Old Men”（老无所依）即可以看出，乍一看标题，会以为这是一部讲述一位贫困老人的故事的电影，但是电影的主题却是它的外延，它要讨论和思考的是老一辈或者是在传统思维下生活着的人已经不能理解现实生活的诸多现象，他们的精神世界开始变得空虚无所支撑、扩展，我们甚至可以发现，所有遵循原有规则者对于现实世界都变得无所适从。那电影是怎样表达这样一个深邃的主题呢？其实从片中的情节和众多难以理解的对话就可以洞悉。拾金的猎人企图私享200万美金，尽管他遵循自己大半生精明的规则——及时离家、独行、不断换旅馆、时刻警惕等等注意事项，最后却被墨西哥人意外杀害，不但没有得到半点享受，而且还失去了原来幸福的小家庭，连累妻子被杀害；老警察凭借着大半辈子的经验，企图去调查这样的一件案件，但是最后还是因为杀手的精明和从不按规矩行事的“原则”使案件抛锚，直至内疚辞职；就连信奉从不按规矩出牌的杀手安通最后也是遭遇在平静小镇的车祸，这些情节线使我们看到的不只是意外和悲剧，更多的是在按照既定规则和固化思想的原则下行事的人们，随后发生的事情却和自己的本意背道而驰，老无所依即是于此，这样的一个深邃主题却曲折的隐藏在电影的每个角落，这不得不叫人拍案叫绝。

《老无所依》的片尾是老警察叙述自己的梦境，这样的一个结尾含义颇深。一是人生如梦。这个梦境诡异而不可猜度，时常让身在其中的人们感到诡异和异化。二是老警察梦到他父亲。从心理学的角度去推测的话，笔者认为梦中的父亲其实是被老警察追踪的杀手安通，这的确是个大胆的猜想，但是从梦境的中父亲形象和影片中的杀手行事来说，确然如此，他们都是让人追逐的目标，都是不可捉摸的神秘，都是能够提前一步出发，都是让你使出浑身解数也难以赶上的不可知。影片企图通过这样的梦境结尾表现一种黑色荒诞性，同时，显露出对人生的种种无奈。

通过以上两部黑色类型片的分析，我们不能看出中美黑色电影的差异，国内的黑色片更加注重对“人”和劝善的主题探讨，而美国的黑色电影更加注重对“人生”和哲学命题的思考，这样的两者差异很自然的会出现不同的叙事效果，至于那种更技高一筹，实难分判，但是国内黑色电影的整体规模和电影素质和欧美的同类电影相比确实还需要更多的学习和精益，这不是仅仅模仿科恩兄弟和昆汀的黑色片，或者参看大卫-林奇的梦境叙事就可以形成自己的风格的。

（*图片来自网络）

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