DYNAMIC
INTELLIGENT
SOPHISTICATED
INTELLIGENT
SOPHISTICATED
理想照进现实 令人热血沸腾的励志电影
《当幸福来敲门》
凡说到热血很多人会想到《海贼王》，而说到励志必定有更多人会先想起《当幸福来敲门》。
这是一个非常典型的“美国梦”：一个人通过自己的努力，可以实现自己的梦想，幸福，会来敲门。很多人往往会关注对于梦想的树立，而往往忽略过程的艰辛。特别是，当面对一个看似无望的现实的时候，有多少人会坚持，而多少人会放弃呢？生活总是在不断地修正，并且提醒我们，顺应大潮的人总是较有可能抵达成功的彼岸。可是，确实是有些人，愿意逆流而上。
有多少个美国人，就有多少个美国梦。Happiness。杰弗逊在美国的独立宣言上十三次提到这个词语。在那个时刻，这位伟大的美国开国元勋相信这是上帝指引他的梦想，于是他们拿起刀枪，不再高唱《上帝保佑女王》。两百年过去了，杰弗逊成了美钞上的头像，然而幸福却依然无法流通。政府和慈善家们给人提供牛奶和食物，提供临时住房，却依然无法给人一个幸福的幻觉。
生活是苦的，眼泪是咸的。卖掉那些白色的“时光机器”不足以维持一个很好的生活，却足以引起嬉皮士少女和精神病患者的目光。全球化把人缩小，电影又把人放大。安东里奥尼的一句话道尽了电影艺术的魅力。我们失去了关注的焦距，可对于金钱和物质，我们仍旧保持充足的食欲。
米兰昆德拉在《生命不可承受之轻》中写道：生活时常会让我们感到艰辛，并会让我们无数次目睹生命在各种重压下的扭曲与变形。于是我们看到了，平时彬彬有礼，看到幼儿园外墙上有fuck涂鸦都无法容忍的父亲，却被生活逼的像条疯狗：不付出租车费，为了十四美元和好友翻脸，还蛮狠无礼插队爆粗。在社会底层挣扎太久，生存的本能无意中便阉割了美德。
羡慕别人的生活如此精致，自己的却那样暴力。幸福轻轻的敲门，而不幸和灾难却把门粗暴的踹开。所以，我们常常说错过爱情，错过幸福，而灾难和不幸会像路边的小流氓一样不停的纠缠你，它们通常不会粗心的檫肩而过。
对于软弱的人来说，受害是一种习惯。在安稳的日子里，我们失去了对前方的灾难和危机的甄别能力，我们不在意，是因为通常我们觉得自己不会像那个父亲一样倒霉透顶。
活着，真是很辛苦的事情，却总有自己坚持的理由。“人生越没有意义越值得过下去。”这是加缪的话，充满了我们对上帝安排的稀松命运的挑衅。
就像片中的威尔史密斯不停的对孩子和妻子说，我们一定会好起来，我们一定能够好起来的。在打篮球的时候，他还说，孩子，你一定要保护自己的梦想。那一刻，我看到，幸福的家庭和孩子才是他真正的信仰——没有繁文缛节的文艺腔，只有一个父爱温暖的硕硕冬阳。
当生活中的一切都开始抛弃你，当你开始腻味那个GOD总是用福音和原罪这样的东西逃避和推卸责任的时候，幸好，坚强的我们，还是坚持了下来。只要有梦想……
《叫我第一名》
这是一部真人真事改编的励志电影。与《国王的演讲》有异曲同工之妙。
妥瑞症是种罕见并且至今无任何医治手段的精神控制失调疾病。
片中的主角就是妥瑞症里的声音痉挛患者，从6岁开始，无法抑制地反复发出巨大的“Bi Bo”响声，从此被周围的人群另眼相待。在餐厅里，课堂里，在音乐会上，在不得不安静的任何场所，他都被厌恶和不解的眼神包围着。
他同周围的人们一样厌恶着自己和自己的疾病。不愿出现在任何需要安静的场所。直到有一天，他小学的校长，请他出席学校音乐会，并在被他无奈地破坏整场音乐会的气氛后，将他请上台，让他拥有了一次向所有人解释自己身体状况的机会。他胆战心惊地说到“如果你们可以像正常人一样地看待我，我的症状反而会缓和一些。”于是同学们掌声四起，理解万岁，男孩充满幸福地走下台。我想，正是这次掌声给了他一生追求教师梦的勇气。
从此励志成为一名教师。充满了热忱与关爱。
一次又一次地去各大小学面试，一次又一次地期待这回音，终于又落空。他的教师梦总是在世俗的既定概念里被冷酷地驳回。终于，在一次机智幽默的面谈后，布莱恩获得了一个小学的任教机会。那份激动！让荧幕前的我都一起欢呼雀跃着！
他的用心是肥沃的土壤，他的耐心是温暖的阳光，而他的启发是灌溉的雨水。所以，正式任职的这一年，他就获得了年度最佳新进老师奖。布莱恩在领奖台上说，不管发生什么，都不要放弃追寻自己的梦想。
《勇士》
为了我的血与骨、迷失、以及家园——一气呵成，没有哭哭啼啼的桥段却惹人热泪，由纯粹男性荷尔蒙铺陈下一气呵成的大气之作。
Tommy和Branden，一头钝兽，一只困兽。两个都被社会遗弃的人，用自己的拳头，消耗热血经历伤痛其实只是为了拼凑起自己最后内心仅剩的乌托邦的残影。
最后Branden压倒已经骨折的弟弟，一次又一次的说着I'm Sorry。比起Bran的目标明确，Tommy被分心的重点太多，整场比赛更多是多年压抑的宣泄，被遗弃的钝兽想要报复般地吃掉对手，没想到自己却被反吃。哥哥最后那一声I Love You，倔强逞强的小孩终于拍拍哥哥的身子选择了放手，成全了哥哥的胜利，像被咬伤的小兽泪眼朦胧的被年长的哥哥扶起，仅仅因为一句迟到了多年的"I Love You"，终于释怀。两兄弟相互扶持走出了会场，戛然而止。
虽然打着拳击的旗号，但更多是个亲情片。拳击到最后也只是承载着主角们多年沉淀下来的爱与恨，无奈和坚持。血与骨喷张破碎的时刻，一拳拳也死命地锤在心里，这里不过是被命运们玩弄的人不愿妥协的愤怒。本片英文原名为“Warrior”，比起中文翻译“勇士”更多地透着一股义无反顾地悲壮之感，承载着相同之血的钝兽和困兽的牢笼之战，无论血液怎么喷张，沉淀下来的总是难免有外人无法体会的悲恸和浩瀚。
《百万美元宝贝》
不得不说这是一部让人心酸的励志电影。当你站在女孩的病榻旁，你忍不住泪流，想问她是否有后悔过。
《百万美元宝贝》是关乎生命和尊严的电影，是关乎梦想和真爱的电影，然而它又试图怀疑逃避它所聚焦的东西，在这个没有答案的社会里，在这个充满喧嚣和躁动的世界中，导演伊斯特伍德给出的回答是那么的凄凉无奈：我要起身走了，于是我会有安宁……在2005年的第77届奥斯卡颁奖典礼上一举夺取了最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角等重要大奖，一部以女子拳击为题材的影片异军突起、力压群雄，多多少少叫专家们有点儿跌眼镜。必须承认，我们很难将《百万美元宝贝》定义在体育励志片的范畴之内，它的穿透力和震撼力颠覆了人们传统的思维模式和情感空间。
影片引入了许多画外音，用平实、精确的言词道出了许多真谛，这些发人沉思的话当然不仅仅适用在拳台上。直到最后，我们才发现所有的旁白都是在比赛里被打瞎右眼的退休拳击手艾徳写给弗兰基女儿的一封信。弗兰基、艾德两位坚毅老者质朴、厚重、而又略带哀伤的磁性嗓音仿佛就是整部电影的特有基调，可能也只有被岁月和世事打磨过的强者才最有资格阐述尊严。
“拳击是关于尊严的残酷竞技，你捍卫自己尊严的同时，也就剥夺了他人的尊严。”旁白在一开始就抛出了一个严肃的话题，并通过情节发展作出一层层的条分缕析。片中丹尼尔这个符号化的小人物关于尊严的解构丰富了电影的内涵。丹尼尔是个穷小子，歇斯底里的热爱着拳击，在弗兰基开设的拳击训练馆里天天都可以看到他的身影，他扬言自己要争取轻量级的金腰带，而他指名道姓要挑战的拳王早在几年前就退役了；他敢于向任何人挑衅，面对左钩拳可以掀翻一辆坦克的威利仍然指指点点。然而，他早就在梦想之洋里溺水而亡，他只能在自己大脑的幻觉中渡日。
可是每个人的尊严都不容随便践踏，当训练馆有人把毫无自我保护能力的丹尼尔打得血肉模糊的时候，老艾德决定开始拳击生涯的“第110场较量”，他击倒了比自己年轻20多岁的对手，捍卫了自己也呵护了弱者的尊严。
至于麦琪选择拳击是为了爱，为了理想，也是为了尊严，只有拳击场上的晓勇表现才可以赢来世人的青眼相待。而当她终于打败“兰熊”获得梦寐以求的拳王金腰带的时候，却在鲜花和掌声中倒下，从此再也不曾站起来。天堂地狱就在翻覆之间，高位截瘫的折磨令她绝望。这个时候她需要死亡来维系生命的尊严。
生活的路就是勇敢地向前走，依靠你自己的梦想、信念、勤奋和坚持，只有这样，你才有机会在走的过程中，自我证明，找到你想要的尊严。然而当你得知，你的梦想终有一日会舍你而去，你会选择勇往直前，还是黯然离场？
《触不可及》
在生命有限的时光里，宁愿心随我动的放肆，也不愿随时像一个垂死者一样向旁人乞求帮助，这是一种对生命的敬意与尊重。
在这个故事里，人性的光辉闪耀，并不在于两个主人翁之间，谁为谁做出了更大的牺牲，仅仅只是在于：你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携。他们的学识、身份、地位迥异，却在这一点上有着空前契合的态度：不要用你以为的善意，去让对方感激。
每个成年人都有一个无法被陌生人轻易触及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他们只有在遇到同类的那一刻，才会释放出一种夹杂着欣喜的善意。这种善意，并非传统意义上的善，而是相信并且看重彼此的能量、真诚的表达自己，以及不把自认为的善强加给对方。
就比如你认为她需要安抚和劝慰，而她其实只想着能不能一个人独自穿过黑夜。你以为他应该选择更好的那一个，于是百般劝阻，却不知道有些路只能自己走，有些选择或许是错的但却是心中所向。
因此该片同样是又不仅是一部讲述一个生活上不如意的黑人和一个身体上高位瘫痪的白人如何捍卫生命尊严，追求独立人格的励志电影。
《入殓师》
日本的励志电影与欧美的风格是颇为不同的。而日本的励志漫画《海贼王》《夏日大作战》又与其励志电影风格很是迥异。
《被嫌弃的松子的一生》因为松子性格导致的其一生的悲剧过于沉重。不如这部《入殓师》撞击心灵的力道来得温柔些却是刚刚好。
影片采用了对比来强化人生不同阶段的转变。性格懦弱的小林君放弃了他热爱的大提琴，为了生计不得不选择做入殓师这个职业。起初的他打心底厌恶这份工作，也害怕别人异样的眼光。然而源自他心底的善及对生命的尊重，在对入殓师有了更好的理解之后，尽管在走进死者的家中时也被人指责为“赚死人钱的”，但当他的手温柔的握着死者的双手，抚摸过他们的脸颊，额头，为他们擦拭身体，为老奶奶穿上丝袜，为儿子梳好头发，为妻子点上口红的时候，失去亲人的人们，知道他们把自己最爱的人托付给了值得信任的人。于是小林君同样赢得了尊重。
《飞越疯人院》
自由何以成为悲剧？
因为你就是那把锁。
这不是一部多么热血多么令人心潮澎湃的励志电影。然而被打上“垮掉的一代”的杰克·凯鲁亚克决定要“在路上”起，我们也同样走上了追求自由的理想之路。可是怎样才是真正的自由？放肆和安稳哪一个更自由？
《飞越疯人院》原本是作家肯·克西发表于1962年的一篇小说。小说以疯人院借喻美国式的社会形态，反体制意味浓烈。经过移民导演米洛斯·福尔曼之手，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽。同时也给了观众更多的揣度空间。
影片中透出的那些强烈的叛逆情绪与60年代的文化思潮有很大的联系。60年代的美国，是一个“荣光与梦想”破灭的时代，一系列社会体制和意识形态的冲突以激烈的方式暴露出来。而反传统、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影响了当时的艺术创作。
电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。 他无拘无束的性格也必然和严谨的压制格格不入。
开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。实际上麦克默菲破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开、心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一直机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。
至于印第安酋长代表的则是另一种文化特征。他来自丛林，回归丛林，他的反抗并不是麦克默菲那样是无意识的舒展天性，他的装聋作哑也不完全是为了避免伤害。这一切是为了要躲避，拒绝语言就意味着拒绝与体制发生关系，所以我们看到的酋长像是一位真正的隐士，安然地生活在这个类同于囚牢的空间里。而当麦克默菲警醒了他身上原始的力量时，他主动的对他说话了。最后，他用解除躯壳束缚的方式让麦克默菲的灵魂随着他回到丛莽之中，酋长搬起了麦克默菲生前扬言要举起，却没有力量举起的大理石水槽，用它砸破了桎梏，飞越了麦克默菲没有来得及飞越的疯人院。
导演福尔曼的出色不仅在于他成功的诠释了原著精华，而在于他把一个反叛的主题用好莱坞式的经典语言来陈述出来，叙事层面同隐喻层面结合完美。
《楚门的世界》
同样探讨追求自由的励志电影。不过《楚门的世界》乃是媒介时代的操纵隐喻。
我们的时代究竟是一个怎样的时代？技术的发展、物质的充裕，究竟是解放了人还是束缚了人？究竟是把人推向了更加自主的方向，还是把他更加置于自己的对立面，更加失去了自我，更加远离了真实的世界和鲜活的人生？
《楚门的世界》于是就用一个近乎残忍的故事，以一种寓言式的叙事，给了我们一个耐人寻味的回答。
当一场被设计好的持续了三十年之久的旷古未有的真人秀，却终因楚门的疑心和探求欲被击碎的时候，这个回答或许是在提醒我们走出时代的骗局与操控，走近我们的心灵，在一种顽强的反思中，保有一份不那么时髦的自由。
《海盗电台》
有没有什么东西，你爱之如生命？
千帆竞逐，摇滚不灭！
这是部极具摇滚精神的电影，它的反叛，它的自由，它的率真，结合同样具有自由精神的“海盗”二字，更是如此。“海盗”如今已经抽去了早期那种杀人放火的杀气，更多蕴含纵横海洋的自由精神。在20世纪60年代，有这样一群海盗，他们没有刀戟，没有枪炮，凭借一种叫做“摇滚”的音乐，“挟持”了无数人的耳朵和心灵，这是一艘自由之船，一个乌托邦的世界。
六十年代是革命的时代。但历史上从来没有一场革命像它这样迷人，以后也不会再有。这场革命的关键字有：反战，民权，反政府，性解放，女权主义，黑人权益，同性恋权益。 那个年代有太多迷死人的家伙。安迪沃夫用他堆砌的番茄罐头征服了美术馆；肯尼迪总统和他的夫人夜夜在白宫举行派对；马丁路德金的“我有一个梦想”震撼了所有人的心灵；永远的战士切格瓦拉以自由的名义不懈奋斗；当然还有所有人的上帝――甲克虫乐队。
美国是这场革命的中心，但它的影响波及了整个西方甚至全世界。这个时候，距离凯鲁亚克的《在路上》已然十年，也许他和阿兰金斯堡饮尽了全世界半数的杜松子酒，三年后他离开这个世界，没能好好地看阿波罗登月和那些曾是他追随者的年轻男女们在一个叫伍德斯托克的小镇尽情放歌，唱出了永恒；从美国传来的“垮掉的一代”精神在大西洋和英吉利海峡受浸，人们除了迷幻药和性，正为着披头士的摇滚乐而疯狂。
“在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵，比如爱，比如理想，比如信仰” 我相信那几近痴念的力量曾把全世界拧在一起，每个人都在探究生命的意义，想方设法要让世界变得更好，只是这股力量横冲直撞来得过于凶猛，世界并没有做好接招的准备。
在《海盗电台》里，我们就看到了这些反政府，女权，同性恋，性解放，毒品，连越战都以玩笑的方式提到了。当然还有摇滚——这几乎是这个电影的全部。
如果全世界的心情被牵系在一艘漂泊于蓝海中心的不夜船上，这是多么不可思议而浪漫的一件事。
同样浪漫的还有飘荡着无处不在的，复古考究的气味，令人沉醉；从Love Actually里走来的Bill Nighy依旧是看似散乱实则不苟的发型，多了一件双排扣塑身套装和一条丝巾，从Capote里走来的Philip Seymour Hoffman蓄起满脸络腮，披上咖啡色的夹克，斗胆问女孩们的癖好，从Simon Pegg身边走来的Nick Frost侧脸是夸张的两鬓，出口是浓浓的英式口音，还有随处可见的披头士发型，弥漫着时代的印记；这些早已离我们远去，无论是Marc Jacobs还是村上隆，都没可能再复制这样的传奇。
影片最后宣布船体进水的那一刻，全部的人都表现得非常平静。他们的平静并不是因为预知之后会有人来营救，也不是因为面对死亡毫无惧怕。只是对摇滚的热爱和对自由的信仰，让他们能够心平气和地面对即将到来的命运。
《跳出我天地》
该片讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。是一部非常好的影片，一部关于追求梦想的寓言，感人至深。
《美丽人生》
也许不是每一个人的理想都是为了实现自己的追求。有的人的理想或许更是孕育了大爱在里面，不管是为了爱人、家人、朋友、学生……甚至是为了毫不相干的人。
多少人活着就是为了活着。好像《朝圣者之路》中儿子对父亲说的：You don't choose a life. You live one. 然而这位父亲在那样艰苦的年代，仍旧用他的幽默与乐观创造着无数的奇迹。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
林语堂把他心目中理想的人生设想成R3D2H3S2的人，就是有三分现实主义，两份理想主义，三分幽默（自嘲），两分多愁善感的人。
然当灾难降临的时候，生活中最强悍的感情是Humor。他在影片起初给人的小丑感，在灾难降临后彻底转换成了一种大智慧，是有敢于嘲笑生活的心理，这就是一种humor。他没有干什么大事情，他只是为了他的家庭幸福安康。他用他的精神力量成为了最伟大的人。
《幸福终点站》
同是汤姆·汉克斯的励志电影，这一部可能没有《阿甘正传》那么出名和有影响力，但也绝对称得上是部佳片。
一个来自东欧最小国家的Viktor，去美国帮父亲实现一个未了的夙愿。从飞机起飞到在肯尼迪机场落地的这一段时间，他的国家发生政变，Viktor因此突然成为了没有国籍的人，无法入境，也无从出境；纵然纽约和美国就在数米之遥的门外，他仍然只能等在候机大厅里，直到身份明确。
这一等，便是9个月。
在这9个月的等待中，Viktor在待改建的67号登机口给自己造了一个家；靠着自己的智慧，帮了一个买药救父的俄罗斯人，撮合了一段姻缘，邂逅了一段浪漫，征服了一群原本拿他当笑话的人；当他离去的时候，这个初时语言不通的东欧人，已经让整个机场为之感动。
138分钟的片子， 除了最后的几分钟，几乎都浓缩在极其有限的一个小空间里---肯尼迪机场候机大厅。在这个有限的空间里，形形色色的人们，把时间延展；他们做着不同的工作，却在做着同一件事情——等待：
折腾着Viktor的海关局长Frank，等待着老局长卸任，等了17年；
Gupta，因为在印度犯了案被通缉，逃匿在机场做一个清洁工，一做23年，而他或许并没有意识到自己在等待。
美女空姐Amelia，从18岁到39岁，等着男人的一个承诺；她总是住酒店，为的就是男人的BP响起时，能够随时打包起身。
开餐车的Enrique，等着一个机会向暗恋的女孩靠近；
……
实现理想总是需要付出的过程，积累的过程。这世界上有小聪明的人比比皆是，而有大智慧的人却少之又少。那些在默默努力和坚持着的人们，总会等到理想照进现实的美好时刻。
《永不妥协》
当生活fuck you，fuck it back！
看这个低胸装+超短裙+高跟鞋+长卷发的长腿大嘴美女，恶狠狠地四处出口成脏，无论男女看不顺眼一律fuck，男人bastard，女人bitch，实在是一件赏心悦目的事，她如此生猛，面对生活中出现的林林种种永不妥协。
也就是这样一个女人为了634个家庭的情况，希望为他们争取到补助与赔偿，尽管从没有接受过专业的律师教育、没有律师资格，她用她永不妥协的真诚赢得了每个家庭的信赖，并最终告倒大企业，获得赔偿款一共3亿3千万。
尤其影片在起初对她的糟糕生活以及彪悍性格进行了描述，对她的勇敢和底气十足做了铺垫。想想这个有三个孩子的单亲妈妈，结过两次婚，又都离了；银行的存款只剩下16美圆，孩子们嗷嗷待哺，四处求职通通碰壁，这些都还不够，开着那辆老破车上路时，居然被撞到脖子脊椎受伤。谁还能比她更背呢？她却从未抱怨过任何。当生活fuck you时，最好的回击方式，就是狠狠地fuck it back。
《相助》
从正面鼓舞人心的善的力量，与《永不妥协》同属于女性的力量。
《相助》与多数苦大仇深的种族题材作品的差别在于它十分女性化的明快基调。明快而开朗的叙事角度配合浪漫温馨的摄影色调都使《相助》在作为严肃剧情电影的同时还具有了喜剧的特质，观众在笑声的节奏中与这些各具特色的南方女人们一同经历感情的低开高走、起伏跌宕，就连相对脸谱化的恶女人们也有各自的人生处境，有可恨的嘴脸，也有可悲的无奈，在某种程度上她们依然不乏迷人之处。也许正因如此，小成本小制作的《相助》这本不讨巧的种族题材才能连续三周蝉联北美票房冠军，口碑人气双丰收，为第84界奥斯卡季打响了漂亮的第一枪。
其实《相助》的出发点并不是要单纯地向观众来阐述黑人妇女所遭受的种族歧视及社会不公——影片中所有涉及到大时代大事件的细节都匆匆掠过，或采取侧面描述，或作为人物行动的烘托，总之政治斗争不是主角；真正的主角是那些南方的女人们，是她们在这样的境遇中所经历的煎熬，所作出的选择，所激发的感受及所展露出的真实人格。这些真实的东西有的卑微，有的天真，有的沉重，但她们的共同特色却是坚强、乐观。她们并不以一种受害者的姿态面对人生，与怨念形影不离；她们在冷静自制中以一种近似优雅的态度和命运周旋，同生活和解。这种优雅的周旋是一种极为迷人的强大力量，它使一个人的灵魂从“以恶对抗恶”升华到“以善激发善”。
勇敢的姑娘，虽然他们在你实现理想的道路上会对你百般阻挠、威逼利诱，请你不要忘了，他们其实是懦弱的投降者。他们没有你的清醒头脑来认清这个世界的误区，更没有你的勇气来向不良风气宣战。他们的思想是最终会被淘汰的，而你，却是建设更为美好未来的功臣。
所以，请坚持自己的正义感与独立思考能力，不要后悔选择了勇敢、善良与尖锐，不要害怕被误解，害怕有人说你古怪或傻气，害怕社会排斥你。Skeeter和Minny虽然貌似是两头冲动不谨慎的初生牛犊，但她们不但帮助了弱势群体获取平等的眼光，更帮助了强势群体看到了自己的荒诞可笑。你的坚持终将帮助那些主流社会意识到自己愚蠢，帮助他们变得更为开明。Please keep on, to help the world to change.
《放牛班的春天》
如果说《春风化雨》带给观众的第一感受是心灵的震撼，那么《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。
励志类影片的主要任务就是探讨青少年成长中人生观的选择，什么样的人生道路才是正确的？在这个问题下，几乎所有的励志类影片对于主流教育方式都是持否定态度的。每一部影片都在传达自由、平等、博爱这样的思想，青春的热血，自由的拼搏，摆脱教条的束缚，反抗师长的压迫，在影片中，学生们对于自由的追求或者成功、或者失败，但是自由的精神、平等的心态都已经深深扎根于他们的内心，将会在他们的一生当中指导他们的人生道路。就像《肖申克的救赎》里面的那句经典台词：有些鸟毕竟是关不住的，因为他们的羽翼上沾满了自由的光辉。
我知道现实的复杂，我知道命运的冷酷，我知道时间的有限，我知道生活的忙碌，我知道这世上有太多的“错误”要被惩罚，有太多的“多余”要被抛弃；然而我也知道梦想的奇幻，知道相知的欢颜，知道你愿意收起所有会造成“伤害”的锋芒，和我一起等候那风，柔柔地拂过杨柳枝，调皮地颤动桃花瓣。我知道，你会和我一起等候真正的春天。
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